｢芸術する体と心｣が副題。ルビンの壺――デンマークの心理学者、エドガー･ルビンが考案した多義図形で｢白い部分を見れば壺に見えるが、外の白い部分を見れば顔に見える｣もの。二つの見え方は、せめぎあうように入れ替わって、同時に両方を見ることができないのも特徴だ。｢壺に限らず、どんな物にもさまざまな側面があって、同じ物を見ても、視点によって、人によって見え方は違う｣｢凝り固まりがちな人間の物の見方をぐるっと反転させるところに、アートの『ツボ』が隠されているのではないか｣｢大胆に一般化するならば、サイエンスは『！』を『？』に変えてその答えを追及していくもの。アートは『！』をかたちや音に表現していくもの｣｢『！』を感じるこころと『？』を探すこころを磨くことが肝心｣という。じつに面白く深い。｢頭で考えるより五感を鍛えて感じて生きる｣｢生命の豊かさ、楽しさ｣が滲み出るエッセー集。
齋藤亜矢さんは、京大理学部を出て大学院は京大医学部、それから東京藝大大学院美術研究科で博士課程(博士(美術))、しかも大学の研究室(霊長類学)でサルを観察していて崖から落ちて背骨を骨折、高校時代には網膜剥離で右目を失明。見方、感じ方は、異色の研究者という域をはるかに超えている。｢感性は、言葉や観念でなく、からだを通した体験からしか生まれない(サイエンスの視点、アートの視点)｣｢アーティストは、新しい切り口で世界のおもしろさを切り取って見せてくれる(チンパンジーとアール･ブリュット)｣｢『なにか』を別の『なにか』に見立てるという想像力が芸術に深く関わっているのではないか。見立てるコツは視点をずらす(手の想像、目の想像)｣｢ほんとうの自由とは、あらかじめ与えられた状態のことではなく、自分で(とらわれていた)枠をこわすプロセスにこそあるのではないか(自由と不自由)｣｢美しいものに畏れを感じる。恐ろしいものを美しいと感じる。美しいと怖いはどこかとても親和的(美しい、怖い)｣｢これまで理学、医学、芸術学、教育学と立ち位置の離れた分野に身を置いてきた。人ごとにさまざまな視点があり、見える景色がまるで違う。･･････ときには木を見たり、森を見たり、自在に視点を変えられる目をもっていたい(木を見る、森を見る)｣｢三次元を二次元に投影する絵画の技法が、人間の視覚の特性を反映して発達した。･･････立体視と動物の目の位置(二次元と三次元)｣･･････。
アートとサイエンスの交差する場で、｢芸術する体と心｣｢五感で感ずる｣ことが、いかに根源的で面白く楽しいか。とてもいい。
